“维度之外”新媒体艺术展开幕——越维感官场域空间_资讯_

12月18日，“维度之外”新媒体艺术展，于北京时代美术馆正式开幕。展览由策展人白哲携手当代青年艺术家曾晨、林万山及电子音乐人Anti-General打造“越维感官”场域空间。展览希望透过作品传达关于“维度”界限在时代背景下对生生活方式、思维惯性的纵览与反观。空间呈现出青年艺术家对数字时代语境下艺术与技术相结合的更多可能性的思考，从影像、装置、电子音乐到多元化带有实验性的表达，给观者带来全新感官体验。

AI参与——重塑“人类文明”

曾晨的《自我生成系列》在技术上通过与AI的合作探究了人类与机器协同的边界、艺术家与机器更为私密的创作协同关系以及人工智能时代下艺术创作的新的偶发性可能。衍生设计是《自我生成系列》的作品概念及技术支撑，由设计人员指定一定的约束或数量，程序将生成满足一定约束或数量的结果。作品结合了人工智能语义图像生成的结果，与衍生设计的“填充性造型”进行结合，试图在技术之外的层面挖掘出机器美学。

“作品最初的设定是希望模拟人工智能生成人类物质这样的运算逻辑试图用计算机视觉模拟出对人类的想象。在我看来这样一个过程是一种令人神往的状态甚至具备一定的所谓‘神性’，即一种不偏不倚的独立意识，一种高于人类之上的俯瞰世界的上帝视

角，所以这几次作品的命名都与‘神’相关。”

在后人类时代，每个人都不可避免地卷入与人工智能共存的局面中，这种互动有怎样的可能，艺术家就是这样一群要越过繁杂的表象探究答案的人。

构建空间的自觉——探索维度与层次

林万山的影像作品《一》基于量子力学的平行宇宙论创造了一个被弱化的人物和空间，在一中流动的弱关系中，人物尝试探索着自己和他人，自己和空间的联系。

“宇宙呼喊计划”的数字技术转化。艺术家将在轨的航升一号卫星（HS-1）视为装置剧场的一个“电磁波”诗人，并把手机端线上程序收集而来的音源作为声音诗本，以地球为圆心，在一个轨道周期内，向未知区域执行太空“唱诗行为”。屏幕随机捕捉着从宇宙的视角投下目光的人类生存空间，而音响中一遍遍回放着来自地球的声音。二者的分离以另一种方式展现了跨维度的凝视与被凝视的关系