陶瓷文明是我国的国粹，青花艺术是陶瓷文明的天之骄子。
一千多年以来，青花艺术用自己共同的艺术言语：是非系统和线构系统，运用适意的办法，考究简练，长于夸大，经过对“似与不似之间”的演绎，诠释着中华民族共同的审美情结。
“青花”是陶瓷装修艺术中一种共同的装修方式，属釉下彩绘的一种，它以含钴矿藏较高的珠明料为着色剂，在坯胎上进行制作后，施灰釉(也称青釉)，一次性高温烧成。从前期的出土文物来看，以纹饰装修器物的为多。
无论是纹饰仍是绘画的方式，青花艺术的表达都有其共同的表现言语，正因为其共同的表现言语，几千年以来才可能在很多的陶瓷装修艺术中独领风骚，光彩熠熠。
首要，青花艺术的最基本的特征之一就是运用单色进行描绘和表现，(釉里红另当别论)。看似简略，但其表现里却是非常的丰厚，是一种典型的是非系统，犹如我国的水墨画，是非系统是中华民族对国际艺术宝库所做出的巨大贡献，是中华民族共同的审美情节。是非系统关于五光十色的大千国际有着特殊的表现力。
以单色为中心并非指的是单纯的一个的色阶，水墨画中有墨分五色的说法：干、湿、浓、淡、焦，一个单色因为墨色的改变，便垂手可得地代替了五光十色的颜色，代替了色与光的改变。
我国的青花也有料分五色的说法：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。我国的青花艺术所展示的是是非系统的艺术。
虽然青花的呈色为蓝色，但它所表现三水、人物、花鸟等并没有感到任何的单调，从没有任何人因青花蓝色的颜色与岩石物体颜色的悬殊距离而感到惊讶，提出质疑来，关于早已习惯于是非系统艺术作用的我国人来讲，单色带给人的视觉体会有着无限的内在，可谓此刻“无色”胜“有色”。
其次，线的表现力是青花艺术的另一个明显的言语特征。
线是我国绘画艺术的筋骨，从楚汉帛画到现金的十八描，我国绘画历经几千年，一直没有抛弃用线来造型、来表现。秉承着我国文明脉息的青花艺术，天然也没有抛弃用线来构自己共同的国际。
在青花艺术中，线是构架青花艺术中造型的最基本的骨架，没有线构的支撑，青花艺术就不复存在。
在青花艺术中，线所涵括的概念和内容已不再是表面上的几根线条罢了，在青花艺术中，线能够说表现了一种空间、一种质量、一种思想、一种性情、一种时髦等等。事实上，在国际上很少有一个国家或民族对线的执着和感悟能够到达如此登峰造极的高度。
我国艺术中寻求的就是能直接反映人的特性的实质——魂，反映人的日子的体会和学问涵养，一切可能捆绑意念发挥的惯例办法，能减则减，点到为止、直追心魄(进乎道者技已末，感在心者物已微)。
青花艺术中，考究简练、长于夸大，他们全都在演绎一个“似”字：形似、神似、相似、形似等等，以“似”来传递一种精力、一种文明，“似与不似之间”是青花艺术的最高境地，除了形给人们感官上的愉悦的影响外，其内容所隐喻的某种道理和意趣也是别有洞天。
比如说牡丹表明富有、梅花表明铮骨、菊花表明笑傲风霜、荷花表明高尚、兰花表明精致等等，不乏其人。比如说竹子，人们能够从风竹中感受到风声潇潇，从雨竹中听到点点滴滴的雨声，从雪竹中看到白雪皑皑的国际。还说竹子有根有节。又谦虚，是正人的气魄，大丈夫的风仪，这便是中华民族共同的审美情结。
“越是具有民族特色的东西，就越具有国际性。”我国的青花艺术以自己共同的艺术言语注释着中华民族共同的对审美文明的了解和寻求。
