每天总有那么几个朋友圈，跟租房论题一同令咱们软弱的中产神经隐隐作痛——这些四处游览的家伙莫非都不用上班的吗？？！好在还有一种乐天的解读：就算足不出户，也能替咱们打通远方某座城市的任督二脉。有时分，它们在咱们心中埋下的问号和等待，价值不亚于游览自身。
我最近的发现是东京的一个规划展，在Ins上一搜有2万多个帖子。
/ 用身体去了解
这个超人气展览的主角，是NHK从七年前开端播出至今的儿童节目「Designあ（读作“啊”，日语50音中的第一个字母）」。
它的总辅导，是发明晰明治牛奶、可尔必思等许多款日本国民级零食的规划大师佐藤卓。5年前在东京赤坂安藤忠雄规划的21_21Design Sight展出时曾招引了22万人观赏——对，一个给小孩看的节目，在日本最威望和专业的规划美术馆里展出。
这是个不按常理出牌的规划展。
它不解说规划名作的诞生故事、
不正经答复任何和「规划」有关的疑问，
反而在你心里种下许多个无厘头的问号。
便当盒里的一颗梅子是什么样的心境？
十字路口是不是某种新形态的反转寿司？
一颗鸡蛋的变身有多少种可能？
一望而知的符号通过怎样的“断舍离”？
调集全身的感官细胞，而不只仅眼睛。没有冗长的阐明，但在会心一笑的一起，更引人遐思。假如你也看过它的二次元版别，也就是下面这个节目，大约会对其间感染力的因由理解一二。
扫一眼「Designあ」的官网，会发现这个儿童节意图阵型奢华到吓人，包括了简直悉数咱们听说过的日本规划师：从规划Blue Bottle的长坂常、规划Aesop的TORAFU等新生代力气、到隈研吾、原研哉、深泽直人、伊东丰雄、服部一成这些响当当的大师级姓名。
/ 亮点之一是平常严峻脸的大师轻声细语地卖萌
但大师们的使命仅仅如虎添翼，
十多分钟一集节目大都时分没有旁白。
一档没有旁白的规划教育节目？！
由于它自身就是最棒的规划言语了。
一望而知并美丽深入，
而这恰恰是悉数好规划的魅力阙值。
新晋网红noritake在里边担任插画、闻名声优坂本真绫唱着儿歌、佐藤卓让许多个脑洞大开、且从不重样的「あ（啊！）」倾情串场……但没人会感叹“大材小用”，惊呼「あ」的乃至不止是孩子——这个在日本火了7年的节目在豆瓣上高达9.4分。（虽然大陆看的人屈指可数，港台却早早引进了中文版。）
/ noritake早就在担任「看不见的一二三」环节的插画，现在咱们能够知道他极简中的余韵来自何处了
虽然星光熠熠，这却并不是一个精英舞台。豆腐作坊的爷爷和规划大师一起组成对规划的思索；一碗拉面的规划解剖和柳宗理的名作相同慎重；片尾小孩画出的「あ」有不逊于专业规划师的奇思妙想……
/ 一起展出规划师的「あ」和脑洞大开的民间著作
迎来了第8个年初，从140多期节目里诞生了近50个饶有风趣的栏目。不止在日本坚持收视长青，还把德国、美国的儿童印象奖都拿了个遍。
/ 「和幻想中不同」环节
值得一提的是，它在日本取得是「规划奥斯卡」Good Design的日子范畴媒体奖和只颁给最牛平面规划的JAGDA——组成这没有旁白的十分钟的，仅仅最基本的日子罢了，带来的感动和欢笑却明显逾越了年纪和国别。
下面从中精选了几个“あ！”的瞬间，向各位宣布这枚不止献给孩子的规划安利。
日常日子就是美感教室啊
「闭幕」是第一期就有的元老级环节，
也是弹幕最热烈的处女座福利。
闭幕的目标有的文艺，
如森林和海洋的土壤，
也有的一般，
如葡萄、巧克力、牙刷、
乃至关西大妈……
他们花大力气
为咱们制造小国际中的惊讶探究。
国际名作Y椅终究牛逼在哪？
一颗橘子的美也不必定输给大师发明。
一双球鞋需求规划这么多繁琐部件……
以猎奇心从头审视身边物件，
一般中竟能渗透出灵光一闪
大自然和规划师精心制造的美丽偶然，
一向藏在被无视的日常里。
调查那些常被疏忽的“旁白”
但美仅仅视觉上的愉悦观感吗？
他们设置了满足多的环节
来打破这条惯例误解。
比方另一个元老级环节
「规划的调查」。
不只调查寿司和帽子等实体物件，
还有和风的形状、
米饭的香气、
雨水在伞面上绽放的姿态、
清洗叉子时蝴蝶状的美丽水花；
拨动吉他弦时空气的轰动、
奏出的乐音……
节目中替代说教式旁白的
不是精心制造的伴奏，
而是剪刀利落地划开纸页、
笔尖在细腻的白纸上冲突、
酱油注入碟中时的簌簌声……
想起有人问音乐家坂本龙一：
印象和音乐最不幸的联系
他说当印象现已阐明得满足足够，
音乐又再度阐明晰一次。
实在是愚笨透顶。
规划的目标是「物」，
但「物」仅仅眼睛能看到的东西吗？
／在鼓舞人们”动手动脚“的「Designあ展」上 ，能够调查脚印和时刻消逝
规划了MUJI那款闻名CD机的
深泽直人这样界说「调查」：
发现人们未认识到的感触。
/ 「音乐如风」
「美感」的重点是「感」
我最喜爱的一个环节是
「动线的规划」
为什么居酒屋的收银台总在门口？
为什么美术馆的人气著作常接近出口？
小红人在一次次撞到满头是包的试错中，
证明那些潜伏在咱们身边的好规划。
「扎哈规划的SOHO必定很不错。」
「隈研吾的展览必须得打卡。」
但洒水壶的壶嘴靠下、
饮料瓶的瓶盖是螺旋状、
地铁的把手有圆形和方形，
却如同没有什么了不得的。
/ MUJI纸巾盒和抽纸巾的结构
古典寺庙的木构件比订书机精巧吗？
Eames椅比筷子高档吗？
或许是由于「名作」、「大师」的头衔，
咱们从未赋予它们相同的赏识眼光。
又或许界说什么是「好」才是最难的。
许多个“天经地义”
带咱们跳过了感触和考虑的中心过程，
他人给的等级序列
替代了诘问和猎奇目光。
/ 对大师和名作的解剖在小朋友对教授的许多个发问中完结
「国际是由人类的幻想力发明的。」——野口勇
咱们一向在着重「美感」，
但其实美丑并无准确界说，
「感」才是最重要的。
好在美感的讲堂
有时分可能仅仅一个饭团罢了。
站在曩昔的延伸线上
/ 落语家扮演一只防灾电筒
每次弹幕闪过最多的还有
「めでたい（可喜可贺）」栏目
单调传统？
其实是首了不得的Rap。
「森罗万象」是展览中的人气部分，
孩子们拿起和圆规和尺
发明传统日本家纹。
这也出自节目中的同名栏目，
「圆和线画出国际」——
这句Slogan简直每集都会呈现。
第一次看的时分很惊讶
看似复杂多变的日本家纹
竟然只脱胎自圆和线。
这让我想起了梁思成在《营建法度》中破译出的中国古代木修建的暗码：“凡构屋之制，皆以材为祖。”，不计其数的规划尺度，皆由规范材构成。
大约是越源源不绝的经典，
其间的才智就越朴实。
静静躺于咱们故纸堆上的“传统”，
在日本节目里是动画和Rap、
是奶奶织造扫把时的专心目光、
和手拿制品的浅笑，
化为感动、骄傲和生趣，
被下一代人放进日子里。
原研哉说，
「在我企图把握設計的感觉的背後，
是一种叫做『日本』的概念。」
未来并不是随便发生的，
它必定站在曩昔的延伸线上。
在咱们的土地上也有许多像这样动听的事物，
他们都是规划师的营养，
也构成了规划的厚度。
大师的话，最简略也最隽永
汇集了规划大师的环节，
被安插在每期进度条快撑不住的时分。
他们答复同一个问题：
「怎么锻炼规划之心？」
值得注意的是
这个环节并不叫「规划大师」
或「规划长辈」，
而叫「规划之人」。
MUJI的规划总监原研哉说：
「无妨幻想一下
假如你的手机有小动物相同
毛烘烘又温暖的触感会怎样吧。」
/ 原研哉 著作：梅田病院VI
创建minä perhonen的时装规划师皆川明说：
「幻想一下石头的魅力吧。
它像什么动物吗？
它的分量能够用来做什么？」
/ 皆川明 著作：minä perhonen的经典面料
规划优衣库logo的佐藤可士和说：
「路旁边有这么多房子、轿车、招牌……
试着找出让你心动的东西吧。」
/ 佐藤可士和 著作
规划茑屋书店的英国修建师二人组说：
「‘假如大街上有这样房子就好了，
自由地幻想一下从没见过、
但会让你惊讶高兴的房子吧。」
／Klein & Dytham 著作：代官山T-SITE和树叶教堂
景象规划师田濑理夫说：
「叶子是绿色的，
可是仔细看，
每一个都是不同色彩，
跟着时节也会改变，
去森林河川锻炼眼光，
再和自己独有的主意连在一同。」
／田濑理夫 著作：「アクロス福岡」
最超卓的规划师，
都是最温顺的人啊。
/来自为长坂惯例划的水果店制造VI的规划师平田奈美绪
但朴素的话却偏偏言必有中。
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其实早在这次的展览之前，我就现已开端重视这档节目了。
不知道咱们有没有这样的经历？由于太喜爱，反而不知道从何说起。对我来说「Designあ」就是这样的存在。
在这之前，“大师”之于我仅仅个严峻又渺远的头衔，人气规划师也只凭一晃而过的噱头去辨识，乃至觉得是奖励之辞，但从这个给孩子的节目里，咱们好像能够为悉数的“超卓”找出缘由了。
/ 长坂常 著作：Blue Bottle京都
值得注意的是，在最终这个「规划之人」环节里，除了一般意义上被划入“规划”这一类意图平面规划师、修建师、时装规划师、工业规划师等之外，还有些意想不到的人。
比方MUJI开创团队成员之一的小池一子，她当年的精彩案牍刻画了一张张余韵十足的MUJI广告；Book Director幅允孝，他以为书本的排列组合也是需求被规划的，因而自己“发明”了这个工作；木工艺作者三谷龙二，他用双手在器皿国际中刻画日子的抱负样貌……
咱们总觉得规划国际看起来门槛很高，而高深典雅是不能被轻松议论的。
这档节意图总监制佐藤卓这样说：
「运营人类社会的悉数要素都寓于规划之中，不管是政治、经济、医疗、福利、科学、艺术、教育、地域活动仍是日常日子。」他的结论是，规划的教育是很重要的。
相比之下，咱们的日子环境却是更务实的，从小被教训着考试是重要的，美学素质不是；和群众坚持一致是重要的，自己的喜爱不是。虽然神往夸姣的日子，但咱们的教育从来不教训咱们怎么日子。缺少了美学的考虑和练习，一腔热血地扑向商场时，最“聪明”的捷径是仿照，但仿照却从来不能通向品尝。
节目给咱们打了许多鸡血：美不止是大师们的发明，而是吃饭走路的日常小事；艺术不只在博物馆和名人富豪的保藏柜里，而是不管任何年纪、任何人都能享用的高兴。
这悉数的感动，
条件都是美感的教育。
/节目中的「速写あ」环节，音乐人坂本慎太郎等也常在里边变为享用画画的一般群众
咱们不只需求有具有考虑厚度的规划师，也需求与他们才能对等的鉴赏者、使用者、企业家。
我想共享给咱们担任节目动画制造的中村勇吾说的话：
「悉数的发明都始于“调查”，这是咱们制造节意图原点。而在咱们的身边，就潜伏着很多的美和风趣。具有了独归于自己的角度，就意味着一个自己的隐秘国际。越是从调查中得到趣味，自己的国际就越丰厚。然后再试着去发明吧，把你做的东西让更多的人看到。发明出丰厚的”我“这件事，必定会让凝视它的下一个”我“变得更丰厚。」
/ 「和幻想中不同」环节
豆瓣上这个节目点赞最高的一条谈论是，“别再说什么种族天分了，分明就是教育的距离，看完就知道为什么日本的规划这么强。”
/铃木启太 著作· THE包装规划
事实上，关于好规划是什么，或许究竟应该怎么做，这个集齐了悉数日本大师的节目并没有给出答案。
“把喜爱某件事物的心境用言语来表达吧（柴田文江）”、“列出100件自己喜爱的东西吧（KIGI）”、“想想让雨伞站在屋角坚持不倒的办法吧（深泽直人）“问问朋友的喜爱，亲身做个小礼物给他吧（铃木启太）”……
没有人提议去拿起画笔磨炼技巧，他们说的都是被快餐年代的大人们不以为然的小事：咱们扔掉了树叶，挑选了功率；忘记了心动，习惯了便当；懒于打理日常，急着踏上远方……
/柴田文江 著作· 9h胶囊旅馆
/KIGI 著作·Hope Forever Blossoming
原研哉说过：“日本国民教育从小的美认识，才是日本规划连绵不断的瑰宝”。
日本是一个对个人束缚很强的民族，所谓特性，都被藏进了自己发明的“物”之中。假如从高处俯视，规划师能给子孙留下的是什么呢？比起某个长青规划自身，缔造它的思想相同重要。它并不是“怎么界说美”的规范答案，而是一个更参差多态的未来。
