作为瑞士挂钟制作业的传统豪门，江诗丹顿一方面承载着瑞士挂钟业长久以来堆集的精华，另一方面在顺应时代的潮流中，创始出了归于本身共同的风格，在引领挂钟制作业的过程中，江诗丹顿立足于现在，思考着曩昔，展望未来，融入了先进的理念，从荷兰画家艾雪的画作中罗致创意，向平面密镶镶嵌的图形艺术致以火热的礼赞，推出了[无限世界]第二季的定量版。
2014年江诗丹顿推出第二套无限世界定量套表
全新系列腕表酣畅淋漓地展示了江诗丹顿工艺大师们技艺精深的无限发明力，也传达出江诗丹顿自创建以来一向不懈地完善挂钟制作与文明之间的相连性。前史、现在与未来在这一全新系列腕表中交汇，呈现出品牌的工艺大师虽然在制表过程中面对严峻应战，依然凭仗超卓的才调、一丝不苟的敬业精神和发明创意，终可成功应对应战。
Métiers d'Art Les Univers Infinis系列全新推出的三枚腕表糅合了多种工艺，所选用的棋盘式平面密镶工艺令其散发出震撼人心的魅力。此外，黄金和珍珠母贝精密镶嵌工艺更是江诗丹顿的艺术大师系列中，初次作为全新的工艺亮点，结合雕琢、搪瓷彩绘、宝石镶嵌和机刻雕花工艺，在表盘上发明出几许、富动感及标志完美交织的错视画面(trompe l'oeil)。表盘由彼此交织的重复图画填满，营造出一种绝佳的无限延伸感和透视作用，搭载的白金表壳，展示精美而高雅的空气。纤细的表圈规划让表盘得以最大范围地呈现，高雅镂空的指针则为格状饰纹雕琢艺术供给了足够的演绎空间。
秉承传统
腕表经由日内瓦印记认证，搭载由江诗丹顿自行研制及制作的2460类型主动上弦机械机芯。该款机芯不只质量牢靠，并且秉承高档挂钟制作传统，以手艺抛光打磨。透过蓝宝石水晶表底盖能明晰地看到经抛光打磨的内角、手艺装修的机芯旁边面、经圆形粒纹装修的主夹板，附有日内瓦波纹装修的桥板，以及饰有高雅的交织机刻雕花图画的金质摆陀。
「天使」腕表
「天使」腕表：手艺雕琢、机刻雕花和大明火搪瓷彩绘工艺
这款诱人腕表的表盘上呈现出天使与魔鬼彼此敌对的显着反差，极具标志与美学意味。天使在光亮中与潜行在漆黑间的魔鬼彼此对衡，旗鼓相当。腕表选材自艾雪的「圆形极限」，选用从中心向周围无限延伸重复性元素的装修风格，并以雕琢、搪瓷彩绘和机刻雕花工艺奇妙地融入于每个图画之中，精深地体现出纵深感和灿烂的镜面作用。
大师雕琢
雕琢师先以白金基座为底雕琢出图画的概括，再将中心挖空以待后期进行内填搪瓷工艺润饰。之后进行铜板雕琢，先勾勒出魔鬼的概括与细节图画，接着由搪瓷大师在镂空的凹槽处填上搪瓷，这一工序对精确度的要求极高，由于图画都是重复和对称的，绝不允许呈现一点点的瑕疵。在窑炉中重复烧制几回后，灰色和蓝色搪瓷逐步显现出来，搪瓷大师最终再填上一层半透明的搪瓷釉料，以凸显雕琢图画的深度。随后，机刻雕花大师经过详尽的操作将天使的袍子及翅膀一笔一笔地描写出来。以机刻雕花作为最终一道工序的搪瓷彩绘极为稀有，由于这一工序极为杂乱，搪瓷层十分软弱，只需操作时稍有闪失就会使整个工艺团队名贵的作业效果付之一炬，导致前功尽弃。
「蜥蜴」腕表
「蜥蜴」腕表：手艺雕琢、大明火搪瓷彩绘、宝石镶嵌和机刻雕花工艺
表盘上的赤色和棕色蜥蜴或以宝石镶嵌，或闪泛着淡淡银光，皆展示着其绘声绘色、美丽诱人的动态。腕表从这位荷兰画家的版画《蜥蜴》中取得创意，糅合四种陈旧的装修工艺，把画面刻画得惟肖惟妙。
精密镶嵌工艺
雕琢大师在黄金基座上雕镂出图画的概括，再由搪瓷大师将几只面向南边的蜥蜴填上灰褐色搪瓷，将向朝西的蜥蜴涂上深赤色搪瓷。接着，由宝石镶嵌师将圆形切开的钻石逐个镶嵌在几只蜥蜴的搪瓷外表。最终，机刻雕花大师描绘出剩余几只蜥蜴仅毫厘之长的鳞片，用巧夺天工的手艺技法为蜥蜴注入无限的生机与生机。
「骑士」腕表
「骑士」腕表：手艺雕琢与黄金和珍珠母贝精密镶嵌工艺
勇敢的土耳其骑士以特殊的黄金和珍珠母贝精密镶嵌工艺勾勒而成，他们独有的自豪气度充分地在表盘上纵横驰骋。黄金和珍珠母贝颜色亮丽，彼此衬托之下更觉赏心悦目。
详尽尊贵的模范
精密镶嵌工艺是一种陈旧的装修工艺。古埃及人运用这种工艺将宝石和象牙镶嵌在首饰盒和家具上。中世纪时，威尼斯和拜占庭帝国向西方国家出口了很多奢华工艺制品，上面装修着的是非几许图画均以黄金、象牙或珍珠母贝镶嵌在木制面板上组合而成，带有纤细的明暗颜色改变。
精密镶嵌工艺大师运用两种浑然不同的资料发明出一道极端杂乱的图画。他们先用黄金和珍珠母贝雕琢出每个骑士的相貌，犹如在玩拼图般在黄金底盘大将它们仔细拼接出来。每件图画之间没有显着的缝隙，要在方寸间完成这种极详尽的工序绝非易事。处理珍珠母贝时亦需特别仔细，由于珍珠母贝不只极端易碎，其厚度、颜色及明暗度也有必要调配得宜，并且由于要与黄金拼片严密贴合，其曲线与直线衔接方位有必要坚持高度流线。最终一道工序则交到雕琢大师手上，以雕镂工艺刻划出骑士和马匹身上的细节线条。
平面密镶镶嵌艺术
平面密镶镶嵌艺术：空间的无限延展
平面密镶镶嵌艺术诞生的时刻已无从追溯，人们只知道它是从铺排石头或砖瓦的拉丁词汇"tessela"演化而来，穿越千年的文明与文明传承至今。棋盘式平面密镶技法填充在整个画面空间内制作出由彼此衔接组成的图画，方块之间没有任何缝隙，通常被运用在地板、墙面和天花板上，构成带有几许意味的装修风格。早在公元前4000年，美索不达米亚的苏美尔人就已运用这种马赛克工艺技法装修工艺。后来，虽有罗马人也将其作为一种首要的装修图画并广泛地应用在自己的修建规划傍边，但毫无疑问是摩尔人在公元100年至1500年间将这一工艺技法提高到了艺术的水平，由于其时伊斯兰教制止摩尔人画人或其他什物。
此外，很多数学家也对这种艺术技法具有浓厚兴趣，并将它视为科学与逻辑的艺术性表达。持有这种观念的学者包含公元前世纪的闻名希腊科学家阿基米得(Archimedes)，他对几许铺排颇有研讨。天文学家约翰内斯.开普勒(Johannnes Kleper)在其著作《世界调和论》(Harmonice Mundi) 中，呈献了一些由多边形组成的棋盘式平面密镶镶嵌图。今世艺术家布里独特.赖利(Bridget Riley)和维克托.瓦萨雷(Victor Vasarely)里 也从这种艺术技法中罗致创意，而艾雪无疑是体现平面密镶镶嵌艺术的最超卓的一位现代艺术家。
莫里茨·科内利斯·艾雪：几许艺术
荷兰画家及雕塑家莫里茨·科内利斯·艾雪(Maurits Cornelis Escher，1898-1972年) 的著作充分体现了修建、透视及空间美学的独意表达和奇妙配搭。凭仗超卓的绘画雕琢实力与丰厚的发明力，艾雪运用轻松娴熟的方法应用在视觉差错上，乃至运用理性幻想来发明仅存于平面但极富空间感的全新画面和事物。在旅游西班牙的游览点时，艾雪在格林纳达(Grenada)的阿尔罕布拉宫(Alhambra)和科尔多瓦清真寺(Cordoba Mosque)等摩尔修建的砖瓦上发现了许多选用平面密镶棋盘形镶嵌工艺的图画，艾雪从此爱上这种陈旧的艺术，并将其结合激烈的数学元素，融入其著作之中，游走在艺术与科学之间。对艾雪来说，用形象规划代替笼统的几许形状来构图，成为了他的一生夙愿和不竭的创意
江诗丹顿的[无限世界]第二套，已经在很大程度上，逾越了原有的挂钟制作，其对平面密镶镶嵌艺术的运用，将对新一轮的挂钟潮流掀起不行抵抗的魅力。而作为定量版存在的[无限世界]第二季，将成为很多爱表之人，朝思暮想的腕表，其影响注定深入而长远。
