从街头拍摄跨足时髦范畴，William Klein紊乱镜头下的实在魂灵

透过观景窗窥探大千国际，巨大的拍照师们终究看见了什么为俗人所疏忽的美丽事物？那些于1/60秒间极速成像的像素方块，是否真能出现富贵生命的实在动态？

「学习运用相机的意图，是终究学会用双眼看国际，而非透过镜头。」关于这番叩问，或许咱们能用写实拍照师Dorothea Lange的观点来做解读── 拍照可所以写实的、是紊乱的，是全部实际的浓缩、眼前所见风光的直接输出，不需增加滤镜、也没有所谓的「奇妙构图」，让拍照这件事回归原点，以低沉的调查者之姿，记载每一种看似毫无含义的肢体言语、每一张看似毫无条理的欢喜笑脸……。

上述的拍照方法，可说是对美国拍照师William Klein著作描绘的简略总结──从画家身分转为拍照师，William Klein有着与常人不同的、观看国际的方法，一如其相片中低解析度的粗粒子、含糊的焦点、简直未经思考的构图等等，以最天然简练的文法将日子中的日常一语道尽；虽然在跨足时髦拍照后，William Klein为《Vogue》拍照的大片总多了几分严厉意味，但咱们仍能从许多细节中窥见这位大师绝无仅有的拍照风格。

应战拍照界说的结构：着重令人困惑的形象叙事性

与其说William Klein喜爱街景拍照，不如说他喜爱在街景拍照中抓出的人文脉动。对他来说，生命的含义潜藏于这些时间短的时间中，可能是回头的瞬间，也可能是行走时的脚步，这让相片的界说渐趋含糊，所谓「构成一张好相片」的技能不再被着重，然后产出更生动、更原始的画面，乍看之下令人困惑，却于冥冥之中让人体会到了些什么。

在一次《Interview Magazine》的专访中，William Klein曾说过：「拍照对我来说，就像一见钟情，我与被摄者之间一般都没有交集，乃至也没说过话，有些拍照师以为与被摄者互动很重要，但这对我来说没什么含义，究竟我仍能像研讨X光片那般调查他们，从中得知他们的工作、特性、日子品质等等，这是街拍拍照十分风趣的当地。」

或许就是由于抱持着「过目即忘」的拍照心态，William Klein的著作比同期竞争对手还多了些自在空气，由于没有太多忌惮，才干肆无忌惮地以光影描绘人群与街景的实在概括。这样的拍照方法曾被拍照教父Henri Cartier-Bresson批判「用过错的方法进行拍照」，却又一起遭到《Vogue》艺术总监Alexander Liberman赏识、并进一步邀他担任大片掌镜者，敞开William Klein在《 Vogue》10余年的工作生涯。

从街景拍照跨入时髦范畴：论述肢体言语的影响力

连续令人躁动不安的原始精力，William Klein的时髦拍照在瑰丽的光影之下，蒙上一层严厉而冷酷的灰阶，相片中的模特儿或立或坐，镇定抽着烟的巴黎女伶、穿戴Chanel套装于无脸人群中矗立的女士、站在雕塑面前摆出生硬姿态的女性……，这是William Klein合作《Vogue》主编Diana Vreeland的「偏好」所营建出的「时髦空气」，但在他心中，这些「扮演上流女士」的模特儿并没方法讨他欢心，所以他想出统筹高档时髦感与自我风格的折衷方法── 将街景拍照中那充满活力的肢体动作带入时髦场域，让模特儿站在门庭若市中进行拍照，或是让路人、差人与店家主人入镜，出现天然不做作的画面质感。

在为《Vogue》掌镜期间，William Klein最令人形象深入的著作，就是于1962年创造的一系列实验性拍照── 衬着乌黑布景，将白色灯光用近乎「绘画」的方法打在模特儿身上或周围，以条纹、数字、圆点等图形为画面增加趣味性，营建一种诡谲风趣的相片后制感，这组著作曾于上一年9月于Photo London（Somerset House）作展出。

滋润于是非色彩中：录入异国城市的冗杂光景

William Klein曾出书过《纽约》（1956）、《罗马》（1958）、《莫斯科》（1964）、《东京》（1965）等街头拍照著作集，当作他的旅行日记，书中相片以一向的是非色彩，提点出异国城市风光的复杂性，透过笼统方法描绘不知名的光影、以具象风格出现日本街头层层叠叠的招牌与海报。