上海我国画院画师、闻名画家季平新海派花鸟画展日前在南京东路朵云轩举办，引起了美术界的重视。季平展出的花鸟画著作，以今世人的审美感触展示花鸟画独具匠心的美感，引发了学术界对国画今世性论题的热议。
季平的花鸟画彻底打破了固定的程式，构成了共同的适意花鸟画风格。季平从人物画到城市景色再到城市花鸟，阅历的主要是他的心里感悟和精力需求的改动。季平的花鸟画是种个人化的今世款式。
季平曾说他的花鸟画是毫无顾虑的将绘画带入“托物言志”的情感表达之中。经过凭借“鸟”这样的和人类共处亲近的动物，以卡通式的表情包，传递自己对社会的情感和关心。
季平的花鸟画契合水墨的今世性规范，即先观念、后有翰墨结构，绘画方法一致到位。季平以为他的花鸟画是传递个人的思维观念和个人感悟的进程和方法。而他的花鸟画的翰墨结构和对鸟的杰出扩大正是因观念而生，并随之而改动而开展。季平的花鸟画大跨度的直中含曲的用笔和因鸟因物因画面结构均能够兼而一致的处理，将翰墨结构和造型体现融为一体。
他越来越将多年来构成的用于人物画的构成方法体现在花鸟画的实践中，“柔软”的用笔、用墨、用色，在鸟与布景、枝叶、花卉里构成了弹性的“魂灵与肉身”之间的联系，以表达著作魂灵的一致。 他说“年代需要有情感的翰墨来出现，而非用程式化、外表化的翰墨去描画年代场景”。他又说“我想要的花鸟画，就是差异于咱们认同的“富丽、精巧、娱人”的传统花鸟画。
所以咱们现在看到的被季平转化过的是他所惯有的“直爽粗旷”的书写性翰墨性质的他心中共同的花鸟画，是“用以鸟为主体的视觉款式来重建本来的以场景为主的娱乐性的传统花鸟画”。“托物言志、鸟似人化、倾诉自我情感、传达年代观念”，这正是季平用以其花鸟画翰墨结构和造型体现的根据和动力。 季平花鸟画有“今世之美” 。
闻名艺术家王劼音先生在谈到季平花鸟画的美时将其总结为“画面之美”。他以为人们往往乐于看画中所描绘的目标之美，而从不重视画面之美。这种对画面结构之美、气韵之美、内蕴之美的无视，正是赏识现代美术著作中的一个“坎儿”。
其实今日重视今世艺术之美时一定要认识到与传统的唯美认识有实质的差异。假如对自我价值的体会提取，对今世科学和文明艺术形状的了解、对生存环境的改动视若无睹，只能使咱们将今日的审美归入原有的文明及知识结构之中，而失掉对今世日子中新的视觉环境、新的赏识要求、新的心思感触所构成的多元化的年代性的审美了解。
季平花鸟画在今世款式探究中，其著作外表的背面是他寻求心里的实在表达，崇尚乃至还原人的朴素叙说。季平花鸟画的今世之美首先是他抓到咱们这个年代对人、对物的实质化的美，一种返朴归真的美，和求其心思的实在与以鸟代人表达他的思维情感中的认识化的美。季平花鸟画的画面之美是弥足珍贵的，他所探究的今世方法的翰墨方法和个人化的“托物言志”的今世心思表述，使其画面贯穿着个人化至团体认识为一体的今世之美。当然他著作中的鸟的形象表情如卡通式的表情包，相同充满了今世之美。
作者：蔡广斌
修改：王筱丽
